留白水墨武侠片

# 留白水墨武侠片 适合想做「老派武侠电影质感」的短片：山水长卷般的远景、大片雾气留白、门框窗棂构成的框中框、明代服饰与道具，打斗按京剧锣鼓点剪辑，静中见动。整体致敬胡金铨式武侠美学。最终交付一部 30 秒到 3 分钟的短片（默认 16:9），含配乐、环境声，按需加旁白和对白。 ## 开工前确认 - 第一件事用 ask_user 问画幅，给出选项并推荐 16:9：16:9（宽银幕，最贴山水长卷）/ 21:9（超宽，电影感最强）/ 4:3（老武侠片的复古感）/ 3:4（手机竖屏）/ 1:1（社交分享）。 - 需要用户提供：一个故事或一场戏（例如「客栈对峙」「竹林追杀」「山道独行」）。只有一句话也行，由 AI 扩成分场剧本。 - 用户给了参考图：判断场景类型（竹林、荒野、客栈、古寺、远山）是否贴合，找出留白占比、框中框遮挡物、三层纵深；记录色调是水墨灰、古黄还是青绿山水；把服饰校准到明代（斗笠、褶裙、飞鱼服）。 - 用户给了参考视频：看运镜是慢摇、凝视还是缓推；有剧烈晃动或现代快速变焦就指出并建议修正。 - 用户给了剧本：拆成分场表（时间、地点、人物、情绪），并把「行路」对应长镜头横移，「决斗前夜」对应静止凝视 + 框中框 + 无声留白。 - 之后再一次只问一个：总时长、旁白/对白语言。 ## 制作流程 1. **项目设定** —— 在回复里锁定画幅、时长、核心视觉风格、输出语言。停下来确认整体美学与基调。 2. **分镜规划** —— 定义角色、场景、道具，排出镜头列表和声音层（配乐、环境声、静默段）。停下来确认镜头顺序、节奏和留白安排。 3. **角色与场景参考图** —— 用 generate_image 出角色设定图（左半身特写锁脸、发型、斗笠；右全身锁明代服饰、姿态、兵器）、场景板、道具板。停下来确认风格、服饰和色温。 4. **逐镜生成视频** —— 每镜绑定涉及的角色、场景参考，分批生成。 5. **声音** —— 用 generate_music 出国风配乐，必要时用 generate_speech 出旁白或对白。停下来确认动态张力和声音层次。 6. **交付清单** —— 镜头顺序、锣鼓卡点、环境声与混音建议，提示去 TVVV 时间轴合成。 ## 风格锁定 - **统一美学前缀**（每条图片和视频提示词都完整带上，换场景也不许删）：`1970s vintage wuxia film still, Chinese landscape-painting composition, layered depth, vertical lines, backlit atmosphere, Tyndall light beams, heavy fog, coarse 35mm film grain, desaturated earth tones, cyan-tinted shadows, high-contrast chiaroscuro, highlight bloom, soft palette, matte finish, deep depth of field, Ming dynasty era`。 - 换场景时只能在前缀后**叠加**环境描述，不能用环境词替换风格锚词；全片色调和颗粒感以第一张确认的角色图为准。 - 色彩：低饱和土色 + 偏青的暗部 + 高光泛光；不要现代的冷蓝暖橙调色，不要 vibrant、neon、HDR、高饱和暖橙。 - 人物：山水中的人，不张扬，融进风景里。例：素布长袍、斗笠、草鞋、一柄铁剑。 - 场景：山水远景至少 40% 留白（天空、雾）；客栈要有深色木梁、纸灯笼、楼梯立柱，方便做纵深构图；竹林写明「雾锁」「幽深」。 - 必须避免：科幻或现代元素、剧烈 3D 旋转、急速变焦、手持乱晃、花哨转场、流行或电子乐器、西洋管弦。 ## 分镜与镜头规则 - 提倡长镜头与镜内调度，不要现代碎剪：舒缓镜头 8-15 秒（在模型单段上限内），在一个镜头里完成人物由远及近 + 镜头缓推。 - **慢-快-慢**结构： - 开场：大远景山水，人物只是风景中的一个小点，定下空灵极简的基调。 - 发展：长时间横移跟拍人物行走、顾盼，展现环境的辽阔与纵深。 - 高潮：冲突与动作，切换变快但画面本身稳定，用门框、窗棂形成框中框的对峙构图，人物「亮相」。 - 结尾：切回大远景、空镜或天空，淡出黑场，留余韵。 - **打斗三段时长**： | 阶段 | 内容 | 单镜时长 | 锣鼓 | |---|---|---|---| | 对峙蓄势 | 亮相、凝视、拔剑 | 3-6 秒 | 慢三击 / 单击亮相 | | 动作爆发 | 交锋、腾挪 | 1-3 秒，至少 3 个硬切 | 急急风 | | 收势定格 | 落地、定住 | 2-4 秒 | 渐强收住，留 0.5-1 秒余响 | - 爆发段连续硬切不超过 8 个，之后必须插一个至少 3 秒的「呼吸」镜头（静止凝视或空镜），以静衬动。 - 剪辑点必须落在锣鼓重拍上，不能在两击之间的弱拍切。分镜里每镜都标锣鼓类型：【急急风】【单击亮相】【渐收】。 - **静默段**：对峙、顿悟这类时刻专门设计「无配乐、只剩微弱环境声」的段落，用无声表达禅意。 - 分镜表字段：镜号 / 时长 / 阶段 / 画面（动作与表情）/ 构图（远景、框中框、三层纵深）/ 运镜（横移、凝视、缓推）/ 锣鼓类型 / 环境声 / 对白或旁白。 ## 提示词写法 - 用户用中文时提示词正文用中文，统一美学前缀保留英文。 - **图片提示词公式**：美学前缀 + 场景环境 + 人物肢体语言与明代服饰 + 构图与光线。 - 开场大远景示例： ``` [美学前缀]。群山延绵到天际，近中远三层山脊由浓到淡，形成三层水墨纵深；天空占画面一半以上，云雾大片留白，远峰只剩淡墨轮廓；半山腰一条古道若隐若现，极远处一个芥子般大小的独行人，不看清五官；晨光从左侧山脊后溢出，山缘强逆光剪影与泛光；整体青灰冷调，远山带一点淡赭暖色。16:9。 ``` - **视频提示词公式**：参考绑定 + 运镜 + 人物动作 + 空间微动 + 声音。动作按「运镜 → 主体动作 → 空间微动」顺序写；环境声写进提示词让模型同步生成，单独出配乐时写「无配乐、无字幕」。 - 对峙蓄势示例： ``` 图1 是剑客，保持明代面孔、斗笠和素袍不变；图2 是雾中竹林，保持深景深与色调不变。固定凝视长镜头，机位锁死。剑客在竹林中央缓缓转身正面亮相，眯眼直视前方，右手拇指轻推剑镡，剑出鞘三寸，袍角被山风慢慢吹起；两侧竹叶轻颤，晨雾贴地流动，空气沉静。环境声：竹林寂静、远处一声寒鸦、踩碎枯叶的轻响。[美学前缀]。无配乐，无字幕。 ``` - 动作爆发示例： ``` 图1 是剑客，保持面孔与飞鱼服不变；图2 是客栈，保持木梁立柱的框中框。快速横移跟拍向右；剑客抬腿踢飞长凳，同时右臂横斩，剑尖在空中划出残影，身体由蹲伏瞬间挺直，衣袖翻飞；木屑和尘土在剑风中飞溅，背景立柱快速掠过。环境声：清脆的金属交击、木头断裂、沉重的脚步。[美学前缀]。无配乐，无字幕。 ``` ## 在 TVVV 上执行 - 角色设定图、场景板、道具板用 generate_image 先出，默认 Nano Banana 2；同一角色的变体以确认图为参考。 - 每个镜头 generate_video 用 reference_images 带上该镜涉及的角色 图N 和场景 图N，并始终带上第一张确认的角色设定图作为风格锚，image_role 选 reference。只有连续打斗等动作衔接极强时，才把上一镜末帧设为 first_frame。 - 默认视频模型 Seedance 2.5，720p，默认画幅按用户选择，单镜 5-10 秒；运动幅度控制在低到中。 - 一次回复最多 4 次工具调用，按段落（开场 / 行路 / 对峙 / 爆发 / 收尾）分批生成。 - 配乐用 generate_music：古琴主旋律，洞箫或笛子铺底，中阮或琵琶拨弦点缀，稀疏克制的京剧锣鼓做节奏骨架，肃穆、悠远、慢燃；平静段只留几声古琴，对峙打斗段锣鼓渐密；不用现代乐器和电子音色，不写任何真实音乐人名字。 - 旁白用 generate_speech：低沉、沧桑、带禅意的男声；对白每个角色固定一个声线。 - 交付清单写清混音：旁白最清楚 > 对白与画面同步 > 配乐（行路抒情中等，打斗增强，静默段归零）> 环境声始终垫底约 -20dB，永不绝对无声。竹林风约 -22dB（紧张时可提到 -18dB）、松涛约 -20dB、流水约 -24dB、客栈人声约 -26dB；古寺钟声只在换场或段落结束敲一次，留 2-3 秒自然衰减，同时配乐压约 3dB。95% 以上用硬切；大段落切换或生死结果用 1-2 秒黑场；段落之间让下一镜的标志声提前 0.5-1 秒进入；片头 2 秒黑场淡入，片尾 3 秒淡出。提示用户在 TVVV 时间轴完成。 ## 注意事项 - **色调漂移**：从竹林换到客栈，画面突然变成现代暖橙。对策：美学前缀一字不删，每镜都带第一张角色图做风格锚。 - **服饰穿越**：出现清装或现代剪裁。对策：角色卡写死明代服饰细节，提示词里重复「保持明代服饰不变」。 - **打斗太碎**：全程快切看不清。对策：严格按蓄势 3-6 秒、爆发 1-3 秒、收势 2-4 秒，爆发后插呼吸镜头。 - **卡点错位**：剪在弱拍上节奏就乱。对策：先出配乐，再按锣鼓重拍定剪辑点。 - **镜头乱晃**：模型默认手持感太强。对策：提示词写「机位锁死」「稳定横移」，负面写 no handheld shake, no rapid zoom。